Het proces ging in het begin wat langzaam, ik kwam wat langzaam op gang en had meer dingen echt uit te zoek dan echt dingen uit te voeren. Ik moest ook dingen regelen zoals naalden en voorbereidingen voor de doeken. Dit hield in dat ik moest wachten tot weer genoeg buisluiders van mijn eigen medicaties doosjes. Toen dat op orde was heb ik de twee doeken geprepareerd. Daarna heb ik een mooie glade vorm gezocht en daar een intens grote mal van gemaakt. Tegen het einde ging ik erg vlot en heb ik achter elkaar geëxperimenteerd en gegoten met epoxy.
Ik heb meerdere dingen geprobeerd met het epoxy gieten. Na van meerdere mensen tips te krijgen heb ik het grote beeld met langzaam drogende epoxy in 3 keer gegoten. De eerste keer met een touwtje hangent het bloedbuisje. Daarna de tweede laag en de derde dag de derde laag. Daarnaast heb ik mijn bloed uit het buisje opgezogen met een medische naald (ook wel gebruikt voor medicatie toedienen) een aantal proefjes en vormen heb ik het bloed ingespoten. En met een aantal andere vormen heb ik epoxy gemixed terwijl het nog vloeibaar was met mijn bloed. Dit was allemaal met snel drogende epoxy. De resultaten waren verrassend en erg goed gelukt. Alleen 1 mal was zo heet geworden dat hij half uit de mal geborreld was nadat ik weg was. een soort vulkaan overloping noem ik het zelf. Dit was een proefje die gemengd was met epoxy. In sommige andere gevallen waarbij het bloed was ingespoten was het bloed omhoog gekomen. Zelf vond ik dit niet er omdat toch erg interessant er uit zag. Alles is wel uitgehard en droog geworden. Het grote beeld is ook goed gelukt en het bloed erin beweegt nog precies hoe ik het wilde en voor ogen zag! Wel zijn er belletjes ingekomen na het gieten ondanks dat toen ik het goot en in de vacuümpomp deed het er niet was.
Daarnaast heb ik geschilderd en eigenverf gemaakt. hierbij is nu het drieluik compleet. Het verf maken was deze keer nog beter gelukt dan de eerste keer en die verf was dikker en minder transparant. Ik heb weer compleet op mijn emotie abstract geschilderd. Gewoon gedaan zonder na te denken maar alleen te voelen. Ik ben zelf heel te Vreden met het werk en het past bij de emotie die ik toen voelde vind ik zelf. Daarnaast zie ik een grappige bijkomstigheid dat in alle 3 de schilderijen uiteindelijk als je goed kijk hoofdvormen in te vinden zijn. Daarnaast zijn er prachtige structuren te zien in de schilderijen en als je goed kijkt ook grappige, interessante overgangen in de verf.
Dit semester atelier sluit goed aan op mijn vorige semester en net als vorig semester kwam het met de nodige tegenslagen maar ook verassingen. Dat vond ik wel een mooi gegeven. Ik wil graag volgendjaar verder met dit onderwerp van dit jaar. Ten eerste omdat het me erg in beweging zet, en daarnaast omdat ik nog genoeg verschillende ideeën heb om aan deze serie toe toevoegen. Tenminste ik denk dat ik alles op het eind samen in een soort tentoonstelling ga zette. Dat is tot nu toe allemaal wel mijn idee geweest, een soort Mini tentoonstelling Pain in the(my) brain. We zullen volgend jaar zien hoe dit zich verder gaat vormen.
Inspiratie en onderzoek
Semester 2 ben ik door gegaan met het zelfde onderwerp als semester 1. Aangezien ik in semester 1 veelte weinig tijd had (en het ook in semester 2 deels heb afgemaakt) door ziekte en omstandigheden, en ik nog met veel ste veel ideeën zat heb ik dit ook besproken van te voren. Na dat ik semester 1 in semester 2 heb afgerond ging ik dan ook daadwerkelijk aan de slag. Ik had namelijk nog het bloed van vorig semester wat ik had laten prikken en mee mocht nemen bij de bloed afnamen. Mijn onderzoek was nu voornamelijk welke naalden ik moest gebruiken voor het prikken in het bloedbuisje, opname van bloed en het spuiten in het kunstwerk. Welke naald heb je daarvoor nodig en hoe werkt dit. Dit is mij uiteindelijk gelukt met behulp van een klasgenoot en internet instructies. Daarnaast had ik een klein onderzoek naar welk epoxy ik ging gebruiken en hoe ik ging gieten. Uiteindelijk heb ik 2 soorten epoxy gebruikt een snel drogende en een langzaam drogende. Ik heb daarnaast mijn grote silicone mal die ik gemaakt heb voor het beeld in 3 keer gegoten tegen de hitte.
Ook wilde ik graag verder met het schilderen met zelfgemaakte tempera en daar doorheen mijn medicatie geverfd op een doek van bijsluiters. Ik had namelijk een drieluik voor ogen voor dit project. Ik heb dus 2 doeken met bijsluiter bij gemaakt en ook niet alleen strak geplakt maar gespeeld met het plakken en de vormen.
Kwa inspiratie heb ik deels de zelfde inspiratie bronnen gebruikt als vorige keer namelijk: Marc Quinn, http://marcquinn.com/artworks .
Toch heb ik ook nog andere bronnen gevonden en gebruikt als inspiratie. Deze keer twee kunstenaars die ook erg bezig waren met medisch afval iets waar ik ook veel mee bezig ben geweest afgelopen 1,5 jaar.
De Kunsternaar Damien Hirst met zijn altijd ook toch "bizarre" kunst heeft ook een werk in dit thema gemaakt die ik zelf een aantal jaar geleden ook gezien heb in het Stedelijk museum. Dit was ik zelfs even vergeten. Het is een grote glaze doos met allemaal medisch afval gepropt die je zo goed kan zien. De link naar het kunstwerk: https://schakeringen.nl/damien-hirst-op-leven-en-dood/
Daarnaast kwam ik op een vrouwelijke kunstenaressen Maria Koijck die het medisch afval van haar eigen borst operatie heeft meegevraagd, neer heeft gelegd en een video opnamen hiervan heeft gemaakt. Link hier naar toe: https://www.youtube.com/watch?v=ajneXFJ1k2I
Hieronder zie je de foto's van de werken, plus mijn inspiratie prikbord die ik meeneem van vorige periode.
Tussentijdse presentatie
Voor een tussentijdse presentatie moesten we allemaal een filmpje van 1 minuut met daarin een uitleg over ons werk of werkproces en 3 foto's plaatsen op een Padlet. Vervolgens gingen we elkaars filmpjes bekijken en iedereen indelen in 4 overkoepelende thema's. Hieronder een foto's van mijn bevindingen en mijn indeling in 4 bedachte overkoepelende thema's. Sommige mensen staan in 2 thema's om dat ik vond dat beide thema's even veel/evenwaardig van toepassing waren bij hun werk.
Proces
Dit jaar heb ik voor Atelier onderwerp het heel erg dichtbij mijzelf gehouden. Waarbij dit jaar voor iedereen heel bewegend was door corona, was dit bij mij ook het geval. Daarnaast onderander door corona heb een een proces moeten doorlopen die ik normaal anders of niet gedaan had. Namelijk mijn medicatie die ik al jaren neem was niet meer verkrijgbaar door het stil liggen van de fabrieken die de grondstof leveren. Hierdoor moest ik van mijn medicatie afwennen anders dan normaal goed is en later ook een andere medicatie gekregen. Dit gaf mij zowel tegenslagen als inspiratie en dit wilde ik graag gebruiken (naast dat ik al idee had over dit onderwerp) voor mijn atelier. Eigenlijk viel dat toevallig heel bijzonder samen. Daarnaast ben ik al bijna een jaar bezig om rest afval van medicijnen etc. te verzamelen. Hiermee wilde ik graag werk maken zowel 2D als 3D.
Eerste half jaar is het door verschillende omstandigheden rondom mijn gezondheid allen bij veel onderzoek en verder verzamelen en dingen regelen gebleven. Daarnaast wil ik een beeld maken met mijn eigen bloed. dit was ook nog een zoektocht hoe ik hieraan kwam maar mijn huisarts was hier gelukkig erg behulpzaam in. Mijn onderzoek hield in van documentaires kijken over het onderwerp, verzamelen van plaatjes tot inspiratie opzoeken en verbreden doormiddel van kijken wat andere kunstenaars hebben gedaan met een soort gelijk onderwerp, of materiaal (namelijk bloed, medicijnen etc.).
Na deze dingen ben ik begonnen met een eigen ateliertje te maken in de kelder en het proberen uitproberen van het maken van de canvasses op hardboard, en op doek. Daarnaast ben ik voor het eerst zelf verf gaan maken, te beginnen met tempera. Hiervoor heb ik de 3 basis kleuren en zwart en wit pigment gekocht. Tevens ben ik door deze verf mijn oude medicatie gaan toe voegen. hierop heb ik een eerste abstract schilderij opgemaakt op het hard board om uit te proberen hoe de materialen op elkaar werken. Het doek met de medicijn doosjes laat ik leeg omdat dit pas bij een deel van het verhaal wat ik wil vertellen.
Volgende stappen zullen zijn: meer doeken maken en kortere snellere schilderijen maken op grijsboard me bijsluiters. Daarnaast wil ik beginnen met het uittesten en uitproberen hoe ik (nep) bloed in een kunststof beeld stop. zodat ik uiteindelijk een beeld daarmee kan maken met mijn eigenbloed. Dit in combinatie me de schilderijen worden een hoofdzaak in het tweede deel van mijn atelier. Ook wil ik graag dit onderwerp doorpakken naar volgend jaar atelier. Dit omdat ik nog veelte veel ideeën over dit onderwerp en daardoor hier nog lang niet klaar mee ben.
Inspiratie en onderzoek
Als eerst in mijn onderzoek en inspiratie proces ben ik heel visueel begonnen en echt via plaatjes een moodboard gaan maken. Later heb ik hiervoor een prikboard gekocht (wat heel moeilijk is want ze zijn allemaal van flut kwaliteit die ik kon vinden) zo kon ik steeds info er op en af halen. Ik merkte dat dit erg prettig voor mij werkten. Daarnaast ben ik onderzoek gaan doen naar kunstenaars die het zelfde onderwerp hadden of het zelfde soort materiaal gebruikte namelijk lichaamsstoffen.
Kunstenaars die ook met bloed werkten werden een voor een poosje een leidraad. Aantal kunstenaars die ook met bloedwerken: Maxime andre Taccardi (schildert met bloed) Vincent Castiglia (schildert met bloed) Marc Quinn (onderwerpen als mental health en bloed gegoten beelden)
De grootste inspiratie op meerdere vlakken was Marc Quinn, Ik vind zijn werk interessant zowel om zijn onderwerpen als zijn materiaal keuzen en techniek.
Aller eerst zijn werk Self, hierbij heeft hij zijn eigenbloed in in een mal gegoten en bevroren. Dit doet hij eens in de zoveel jaar dat hij een nieuwe mal maakt van zijn hoofd en zijn bloed er dan weer in bevriest. Het gaat om het voorbij gaan van tijd en het veranderen van jezelf door de jaren heen. Ik vind het echt een ontzetten mooi en prikkelend beeld om te zien. Niet alleen omdat het van bloed is maar omdat het letterlijk ook tijdstil zet door de keuzen te bevriezen terwijl de vorm van iets wat bevroren is totaal niet stil blijf door dat het kan smelten. Daarnaast door de techniek die gebruikt is kan je heel goed elk detail van het gezicht zien. Het is ook misschien voor sommige mensen redelijk luguber maar doordat het zo die grens raakt maakt dat voor mij iets heel interessant. Dit is ook iets wat ik wil doen met mijn werken. Het is heel persoonlijk en letterlijk ook van hem en dat is iets wat ik im mijn werken ook wil toevoegen/meegeven aan de kijker.
Een ander werk dat hij heeft gemaakt is Emotional Detox, wederom een serie beelden. Ik weet nog wel dat ik jaren geleden deze heb gezien in het stedelijk met een School uitje. Ze stonden meteen bij binnen komst van de tentoonstelling daar. Ik was zo geobsedeerd door die beelden dat ik de uitleg er bij door de gids totaal niet hoorde. Later dit jaar pas ben ik daar achter gekomen. Het gaat over zonde overkomen en zijn zelfportretten. Hij heeft het gemaakt in de tijd dat hij van zijn verslaving aan het afkicken was. Wat ik zo mooi vind aan deze werken is de strijd die je ziet, een strijd die ik enorm herken misschien dan wel op een andere manier. Daarnaast heb ik dit jaar weer ervaringen wat het is om ergens van af te kicken ook al was het in mijn geval medicatie. Je ziet ook dat het materiaal van lood enorm de boodschap versterkt en het nog intenser maakt.
Alhoewel er nog veel meer werken van hem zijn waar ik enorm fan van ben wil ik het nu voor dit onderwerp over nog 1 werk hebben. Het heet Chemical life support. Het grappige is dat ook dit een werk is wat uit meerdere sculpturen bestaat. Het gaat over de afhankelijkheid van medicatie bij mensen. Bij al deze beelden is er een medicijnen toegevoegd door het materiaal van het beeld. Dit is gekoppeld aan de persoon die is afgebeeld en houd deze persoon in leven, bij elk beeld is dit een ander medicijn en een andere afhankelijkheid. Ik. vind dit concept heel erg sterk en het sluit enorm aan bij wat ik aan het doen ben. Het grappige is dat ik mijn idee van medicatie door verf heen doen al had voordat ik dit werk vond. Toen ik dit werk zag vond ik het zo aansluiten bij mijn onderwerp en het heeft me daardoor ook enorm geïnspireerd en ook versterkt. Ik voelde me niet meer zo raar of alleen in mijn idee of gevoel.
Site van Marc Quinn voor als je ook wilt kijken naar zijn werken: http://marcquinn.com/artworks
Naast de beeldende onderzoeken en de onderzoeken naar kunstenaars heb ik ook onderzoek moeten doen in hoe ik aan bloed kom en die het beste kon verwerken in een beeld. Zelf zag ik een doorzichtig strak kunststoffen beeld voor mij, tevens een beetje zandloper idee. Om bloed niet te laten stollen heb je meerdere stoffen nodig (de namen weet ik niet precies meer).Simpel uitgelegd : Deze stoffen zitten vaak al in het buisje waneer je bloed laat afnemen voor onderzoek. Voor bloed onderzoeken zijn vaak meerdere doeleinde en daardoor is voor elk onderzoek een een verschillend stofje nodig. Het beste is voor mij om bloed te kunnen laten afnemen en dan het meest gebruikte buisje te nemen die een stof heeft die het niet laat stollen en het zo'n paar maanden het bloed goed houd zou dat het niet bederft. Dit is uiteindelijk gelukt met hulp van mijn huisarts en ligt nu in mijn koelkast. Een volgende stap is op een of meerdere proef beelden te maken met nep bloed of bloed dat je misschien bij de slager kan halen. Ik denk dat als geheet vloeibaar wilt houden je het beeld bij de opening die je wilt dichten half al hard moet hebben maar nog niet helemaal en dan met een naald eerst de zuurstof uit de open ruimte zuigt om vervolgens het bloed+ zuurstof met de naald er daarna inspuit zodat er geen zuurstof bij komt en dus niet bederft of uitdroogt. Dit is maar een theorie en moet ik dus nog in het echt uitproberen. Ook moet ik nog een optie B bedenken of anderen mensen vragen of ze nog ideeën hebben of oplossingen. Dit is iets waar ik dus het komende semester mee bezig ga zijn onderanderen.
JAAR 3
Reflectie
Ik merkte dat atelier in semester 2 van dit jaar ik weer meer opgang kwam. Waarbij ik met 3D en 4D enorm heb lopen vechten maakte dit wel tot en pad/weg waardoor ik beter aan atelier begon. En ook meer een draai had gevonden. Ik had wel bewust gekozen voor schilderen omdat ik daar al meer kennis over had en het meeste materiaal voor had. Maar toch had ik in eerste instantie niet verwacht dat dit het soepelste zou Lopen van allemaal. Ik had al snel een idee van wat ik wilde doen en de ideeën en inspiratie bleven maar komen. Uiteindelijk heb ik 2 dingen naast elkaar gedaan namelijk:
Schilderijen maken gebaseerd op mijn portret fotografie van 4D. Dit heb ik weer later ook gecombineerd met arttechlab. Hierbij zijn een aantal studies uitgekomen en twee grote schilderijen. De techniek om het effect en sfeer te behalen van de foto's was er moeilijk. En ik heb in veel lagen moeten werken. Toch was het een leuk experiment die me ander liet kijken naar mijn eigen schilderen. Ook heb ik andere technieken mijzelf moeten aan leren.
Het tweed was meer kennis vergaren over bekende grote schilders en kijken of ik iets van hun kan toevoegen aan mijn eigenstijl. Ik heb hierbij alle series van Jeroen krabbe opzoek naar bekeken. Hierdoor ben ik toch nog op een andere manier naar mijn werk gaan kijken. Ik heb geprobeerd iets mee bepakken van hun in mijn eigenstijl en wil hier in de toekomst nog graag mee verder experimenteren. Uit dit deel zijn een aantal studies gekomen. Ik ben nog wel van plan om eerdaags een groot werk te maken puur voor mijzelf.
In de ideale wereld zou atelier project het zelfde blijven, alleen meer tijd en meer schilderijen als uitkomst.
Atelier lessen week 3
Atelier lessen week 3
Deze week ben ik bezig geweest met het afmaken van het eerste portret. Dit werd toch een grotere klus dan ik dacht Het was erg moeilijk om het precies na te maken en ik moest in veel verschillende lagen te werk gaan. Het werk is niet precies een namaak en in de idealen wereld zou ik er nog een extra glimmende laag of glanzende dikke laag medium over heen laten druipen. Of meer relief/dikte in de lagen verf willen hebben. Zo krijgt het een beetje dat glimmende effect/druipende effect. Maar ik denk niet dat ik hier nog de tijd of de middelen voor heb. Even aankijken hoe dit loop dus.
Daarnaast ga ik beginnen aan het tweede portret. Deze zal niet zo kleur rijk zijn maar meer op de foto van 4D lijken. (niet een mix uit 2 foto's of gemaakt werk in een machine) Ik ben heel benieuwd hoe dit gaat lukken en of het even moeilijk is. In de voorstudies (de kleine 2 schilderijtjes ) was dit redelijk gelukt. Hierbij was het ook niet precies een kopie maar is het wel een karakteristiek portretje geworden vind ik zelf. Ik vraag me af of het me ook lukt op groter schaal.
Atelier lessen week 2
In week twee ben ik verder gegaan met de serie krabbe opzoek naar Vincent. In deze serie proberen hedendaagse kunstenaars een schilderijen te maken onder de zelfde omstandigheden al Vincent dat moest doen. Dit zette mij aan het denken en ik ging vanuit daar een klein portretje maken met kleur gebruik die Vincent ook vaker in zijn schilderijen naast elkaar zetten namelijk geel en blauw. Na hier wat mee gespeeld te hebben kwam ik er achter dat ik wel vaker deze twee kleuren gebruikt tegen over elkaar alleen nooit in een portret. Ik vind het resultaat voor een korte zelfstudie wel erg leuk geworden. Tevens zit ik er ook overna te denk om een keer buiten te gaan schilderen alla Vincent, Gauguin of Chagall. Op een impressionistische/ post impressionisme schilder manier. Ik hoop dat ik hier nog de tijd voor heb naast de twee portretten die ik wilde maken van mij foto serie.
Verder ben bezig geweest met het eerste portret, dit is iets in idee verandert namelijk ik heb dit idee gecombineerd met arttechlab waarbij we bezig waren 2 plaatjes in een machine online te doen en die machine maakte er weer een ander plaatje van. Dit het ik gedaan met de portret foto en een van de werken die ik heb gemaakt in atelier semester 1. De uitkomst hiervan was erg verassend. Het is wel een moeilijke taak om dit precies na te schilderen maar we gaan het proberen.
Atelier lessen week 1
In atelier jaar 2 semester twee wil ik mij bezig houden met schilderen. En dan voornamelijk acrylverf. Dit omdat hiervoor thuis heel veel middelen is en niet veel dampen heeft (zoals bij Olie verf) dit is dus het meest haalbaar in de corona tijd. Maar ook omdat ik mijn eigen kennis nog meer wil verbreden. Zo lang als ik mij kan herinneren ben ik al al bezig met tekenen en schilderen. Ik heb in het verleden meerdere teken en schildercursussen en lessen gehad. Het blijft een van mijn favorieten dingen om te doen en ik kan mijzelf en de tijd er helemaal in verliezen. Omdat ik dus al enige ervaring heb met schilderen wil ik mijzelf wel een beetje uitdagen. Ik de lessen van 4D heb ik een serie portretten gemaakt waarbij ik speel met sluitertijd en in in uitzoomen. hier komen een soort vage monsters/portretten uit met veel beweging en geen duidelijke begin of eindpunten waar iets begint of iets ophoud. Ik wil dit atelier kijken of ik deze foto's kan vangen in 1 of meerdere schilderijen. ( als je de foto portretten wil zien zie 4D)
Tevens wil ik mij verdiepen in een aantal grote schilders uit het verleden. Bijvoorbeeld : over het algemeen weet iedereen wel wie Vincent van Gogh of een Gauguin is en wat hun hebben gemaakt. Ik wil door de serie krabbe gaat ok zoek naar.. verder gaan kijken de alleen de bekende schilderijen van deze bekende schilders en kijken wat hun drijfveer of inspiratie is. Het zou helemaal mooi zijn als ik wat mee kan nemen hiervan in mijn eigen inspiratie of technieken. Dit onderzoekje is een soort zij onderzoekje naast mijn atelier schilderproject puur uit eigen interesse.
In de eerste week van atelier heb ik een eigen mini atelier ingericht op de overloop. Daarnaast heb ik vooral gespeeld en dingen geprobeerd. Ik heb een aantal kleine studies geschilderd en heb wat extra materiaal gekocht. Daarnaast heb ik alvast 2 grote kartons klaar gemaakt en geprepareerd voor het schilderen van het eindwerk.
Korte reflectie
Dit jaar atelier had voor mijn gevoel even een korte valse start omdat ik me niet genoeg geprikkeld voelde bij mijn eerste idee. Naar mijn idee heb ik dit wel goed en snel weer opgepakt met een ander idee waarvoor ik veel meer voelde. Dit andere idee was eigenlijk opstaan uit het thema waar we dit semester al de hele tijd mee bezig zijn namelijk inter actie dat zich bezig houd met en proberen en spelen en vanuit daar iet te creëren. Maar het gaat ook om onverwachte uitkomsten. In zowel design als 2D ben ik hier heel erg op ingegaan en heb ik me hier enorm door laten leiden. En daarbij heb ik nieuwe werkmethodes voor mijzelf ontwikkeld maar ook een heleboel andere dingen ontdekt. Ik ben erg vanuit materiaal gaan werken en me laten leiden in projecten door het materiaal en waar het zich toe leent. Maar ook veel gaan experimenteren met verschillende dingen en maar zien wat de uitkomt daarvan was. Dit beviel mij erg goed en ik merkte dat ik hierdoor een erg lekkere werkflow kreeg. Wel vind ik het soms nog wat spannend om iets te beginnen waarvan ik het proces niet kan controleren of de uitkomst kan beheersen maar dit is juist een goed punt voor mijn ontwikkeling zowel in de kunst als in het echte leven. Ik zou graag volgend jaar atelier vanuit een zelfde instelling willen gaan werken en kijken of ik tot nog meer ontdekkingen kom.
Atelier lessen week 4
In de laatste lessen ben ik vooral bezig geweest met de puntjes op de i te zetten en het uitproberen van de overhead projector in combinatie met de alcohol inkt. Deze manier van iets op de muur projecteren werkt er goed samen met het materiaal en mijn idee en ik ben blij dat het zo goed uitpakt zoals ik het ook in mijn hoofd uiteindelijk had.
Atelier lessen week 3
Nog een aantal proefjes op verschillende soorten ondergronden gedaan, denk aan papier, synthetisch papier, plastic, laminaat, ijzer. Daarna ben ik goed gaan kijken welke kant ik eigenlijk op wil. Omdat het materiaal op het momenteel dat je het maakt zo gaaf reageert wil ik bij de beoordelingen live een werk gaan maken en dit projecteren op een muur zodat het nog beter te zien is. Hoe ik dit ga doen moet ik nog verder uitwerken. Het zou kunnen met een camera live filmen? of op een andere manier? En als ik iets ter plekken maak wat maak ik dan? Heeft het een thema. Allemaal dingen om goed overga te denken. Voor mijzelf is ter plekke iets maken zonder dat ik grip op de uitkomst heb een enorme uitdaging en stap. Ik hou er namelijk van om controle te hebben. En als ik iets maak moet ik er wel zelf van zeker zijn dat het tenminste een voldoende is. Nu heb ik dit allemaal niet in de hand omdat het eindwerk op dat moment zelf voor gemaakt. Erg spannend maar ook uitdagend dus.
Atelier lessen week 2
Ik heb mijn materialen in alcohol inkt uit gebreid en veel proefjes gedaan. Tijdens het proces merkte ik dat er een soort van chemische reacties ontstonden die de kleuren deden verspringen, bubbelen etc. Ik heb bij de alcohol inkt een vertragen, en verdikker en blender gebruikt om verschillende effecten te creëren. Ook in combinatie met andere inkten heb ik dingen geprobeerd zoals oost Indische inkt, ecoline en acryl inkt. Daarnaast heb ik zoveel abstract als figuratief dingen geprobeerd. Hieronder de resultaten. en hier de links naar de filmpjes : https://2213002-6.mediaspace.kaltura.com/media/Blog+atelier+4/1_pufm6d5v https://2213002-6.mediaspace.kaltura.com/media/Blog+atelier+3/1_9kska7bc https://2213002-6.mediaspace.kaltura.com/media/Blog+atelier+2/1_u7jbd25f https://2213002-6.mediaspace.kaltura.com/media/Blog+atelier+1/1_urndmwa7
Atelier lessen week 1
Na dat ik eerst besloten had om met atelier verder het memory spel uit te werken van design voor de rijks design award, merkte ik toch al snel dat ik deel vast kwam te zitten in mijn motivatie. Ik zag iedereen leuke dingen proberen en zelf had ik het idee dat ik alleen nog de wat minder leuke dingen moest afmaken van het project. Zeg maar de puntjes op de i zetten. Na een goed gesprek met de leeraar ben ik uiteindelijk toch aan iets nieuws begonnen. Bij 2D had ik een nieuw materiaal uit geprobeerd, namelijk alcohol inkt en dat werkte heel anders dan andere inkten waar ik al eerder mee had gewerkt. Dit vind ik wel heel uitdagend en wil hier onderzoek naar gaan doen om te kijken waar het materiaal zich voor uitleent. Hieronder mijn eerste proefje.
JAAR 2
Kleine reflectie
Zo als wel vaker heb ik iets gekozen wat lastig is en wat veel tijd kost. Deels belemmerd dit mij maar ik vind dat het mij ook veel oplevert in vele gevallen. Ik vind het vaak gewoon leuk om nieuwe moeilijke uitdagingen te zoeken voor mijzelf. Zo ben ik wel echt wijzer geworden welke technieken er mogelijk zijn met etsen. Ik heb ze nog niet allemaal uit geprobeerd ik hoop dat ik dat nog in de toekomst kan doen. Misschien in een ander jaar. Toch heb ik wel aquatint kunnen uitproberen een techniek waardoor je ook zacht delen weg kan etsen. Dit ziet er ook veel subtieler uit meer als een zachte waas of schaduw. Ondanks dat etsen een lang proces is vind ik het wel leuk om te doen. Daarnaast vind ik de resultaten heel gaaf, het is gewoon heel anders dan andere 2D technieken. Wat ik wel merkte alla Rembrandt op locatie etsen is moeilijker dan ik verwachte. Je heb geen goede steun om te tekenen en daarnaast kon ik me niet goed concentreren. Ook is het met etsen natuurlijk zo dat je in eenkeer een beeld moet neer zetten, je kan niet iets weg gummen. Dit maakt het ook lastig om te etsen buiten. De etsen die ik op locatie gemaakt heb zijn ook een stuk minder goed gelukt vind ik zelf. 1tje heb ik zelfs overnieuw gedaan. Ik ben nu nog niet helemaal klaar met etsen moet de uiteindelijke drukken nog maken. Dit ga ik aankomende vrijdag doen voor de beoordelingen. Dat is wel het nadeel van Dat ik dit gekozen heb, extra werk nog na de atelierlessen.
Atelier lessen week 2
In deze week heb ik de op locatie de etsen getekend, dit was lastiger dan ik dacht. Ook ben ik deze week bezig geweest met aquatint een andere techniek in het etsen. Daarnaast heb ik op de eerste 3 plaatjes opnieuw een etslaag aan gebracht dit keer door het er op te schilderen. Samen met Veerle en Roderick hebben we dit met een airbrush aangebracht in het keramiek lokaal. Eerst een paar testjes gemaakt en daarna het op mijn al geetste platen als 2 de laag aangebracht. Daarna konde ze alle 6 het etsbad in. de resultaten zijn heel gaaf geworden. Alvast een paar drukken geprobeerd om het uit te proberen.
Atelier lessen week 1
Bij atelier heb ik gekozen om mij verder te verdiepen in het etsen en verschillende ets technieken. Ik heb voor mijzelf een opdracht bedacht, namelijk 3 etsen maken van jeugdherinneringen plekken uit het hoofd, en 3 etsen maken op de plekken zelf en hoe ze er nu uitzien. Deze 6 wil ik uiteindelijk in paartjes over elkaar heen gaan afdrukken met rode en blauwe inkt. Ook wil ik onderzoek doen of er nog meer technieken mogelijk zijn in het etsen.
In de eerste week ben ik vooral bezig geweest met andere etsen die ik al gemaakt had over elkaar af te drukken met rode en blauwe inkt. Dit komt te kijken hoe het effect er uit zou zien en al wat dingen uit te proberen. Ook heb ik 6 plaatjes lopen prepareren zodat ik daar op kan etsen. Daarnaast heb ik de 3 tekeningen uit het hoofd getekend en de eerste laag geetsd