Door de corona tijd hebben we allemaal ons enorm moeten aanpassen. Dit merkte ik zelf ook in alles. ik moest enorm wennen en kwam in eerste instantie moeilijk opgang. Daarom ben ik uiteindelijk ook een materiaal gaan kiezen waarbij ik al meerdere ervaring en kennis overhad. Dit bracht mij weer terug op gang. Ook de kleine onderzoekjes helpde op mij weer op gang te krijgen. Dit alles heeft enorm geholpen voor mijn proces later in atelier. Wat ik het meest heb geleerd van dit semester is het gedeelde op de academie (toen er nog geen corona was) met hout draaien en daardoor meer het materiaal leren kennen, en het innovatief leren denken als het normale even niet meer kan. Leren kijken wat je wel heb en wat er wel mogelijk is en dan hiermee aan de slag gaan. Ik ben blijf met het resultaat van de speksteen en kwam tijdens het maken achter dat mijn eerste project en het spekten project ondanks de groten verschillen ook groten overeenkomsten hadden. Zo was ik namelijk bij allebei bezig om iets weg te halen en niet iets toe te voegen of te vervormen. En het is beide een intensief langdurig en precies werk.
Het eerste werk ik abstract en van hout en ben ik helaas niet verder mee gekomen omdat dit gewoon niet mogelijk is thuis ( houtdraaien ) ik hoop wel dat ik dit ooit af kan maken want ik had er enorme plezier in en keek enorm naar uit op het eindresultaat. In de ideale wereld zou het daarom ook gewoon afgemaakt zijn. Maar voor nu moeten we het doen met een schets van hoe het er uit zou gaan zien.
De speksteen is meer figuratief kosten veel tijd maar dit wist ik van te voren. De uitkomst was toch anders dan ik had verwacht. Ik had namelijk in eerste instantie meer een realiseer portret in mijn hoofd. Wat er uitkomt vind ik zelf meer lijken op een masker of inheemse kunst. in de ideale wereld zou de speksteen gewoon het zelfde blijven want ik ben hier heel tevreden mee. Wel zou het een serie worden van meerder portretten.
Laatste 2 lessen
In de last lessen ben ik bezig geweest mijn speksteen af te ronden. De achter kant van de speksteen laat ik onbewerkt, ik vond dat goed contrasteren met de de gladde voorkant. Het rauwe tegen over het gladde en gepolijste zetten. Daarnaast zie je dan meer hoe de steen eerst was en onbewerkt. Door de wat donkere kleuren van de steen werkt dat erg goed. Dit heb ik tevens ook bij een deel van de onderkant van de nek gedaan.
Bij het afwerken van de steen liep ik nog wel tegen wat problemen aan. Namelijk normaal als ik een speksteen maak gebruik ik meer grotere vormen en minder kleine details. Hierdoor is het goed te schuren en te polijsten en word het overal even glad zonder witten lijnen. Doordat dit gezicht meerdere kleine details heeft (zie de neus ogen en lippen) en daardoor kleinere lijntjes, is het lastig om daar tussen te komen met schuurpapier en polijst middel. hierdoor worden de lijnen niet even glad en egaal als de rest. in het eindresultaat zie Je daarom ook op deze punten witten lijnen. Als de steen net is ingesmeerd met bijen was zijn die verdwenen, maar zodra dit ingetrokken is komt dit al vrij snel terug. Ik weet niet of dit erg is want hierdoor worden de neus, ogen en mond wel extra geaccentueerd. Voor in het vervolg wil ik wel kijken en wat anderen dingen uitproberen op het gebied van kleine details en afwerking met speksteen.
Inspiratie en kunstenaars
Constructivisme Na aanleiding van een gesprek met lot ben ik gaan kijken naar informatie over constructivisme. Ik heb zelf namelijk het idee dat ik met de speksteen meer vanuit materiaal en techniek ben gaan werken dan vanuit een gedachte of een idee. Hierbij wees lot mij op het constructivisme. Deze stroming gaat uit van een vernieuwingsdrift, waarin kunst een maatschappelijke functie werd toebedeeld. vanaf deze site : https://www.artsalonholland.nl/kunst-stijlen/constructivisme en uit lessen van kunsttheorie ben ik meer informatie hier overgaan vergaren en vanuit daar verder gaan kijken naar kunstenaar die mij inspireren. Ik ben op zoek gegaan naar kunstenaars die werk maken vanuit het materiaal of een techniek .
Tijdens het zoeken kwam ik een interessant artikel tegen over 3 kunstenaar die vanuit materiaal werken: https://www.mistermotley.nl/art-everyday-life/materiaal-als-medewerker-de-relatie-tussen-kunstenaar-en-materie
Zelf trok mij het idee en de gedachte gang van beeldhouwer Barbara Hepworth. Zij zegt namelijk dat “De beeldhouwer snijdt omdat hij moet. Hij heeft de concrete vorm van steen en hout nodig voor de uitdrukking van zijn idee en ervaring en wanneer het idee vormt, wordt het materiaal meteen gevonden.” Dit is iets wat ik ook ervaar als ik met speksteen bezig ben. Vanuit een vorm, de hardheid van de steen en de kleur die de steen heeft laat ik mij leiden in mijn idee en vormgeving. Tot dat er uiteindelijk iets uitkomt. Dit gaat vaak vanzelf vind ik omdat je met de vorm mee gaat en je daardoor laat leiden. Ook las ik dat Barbara zich bezig houd met 'direct carving' zoals zij dit noemt wat betekend dat je geen schetsen of prototype van te voren maakt. Dit is eigenlijk gelijk aan met wat ik doe als ik met speksteen bezig ben. Ik denk van te voren niet precies wat het moet worden of maak scheten of prototypes. Ik las dus in het artikel veel overeenkomsten tussen mijn manier van werken met speksteen en haar manier van werken met haar kunst.
Isaac Monte is een kunstenaar/ontwerper die bezig is met ongewone materialen en het manipuleren van materialen. in tegenstelling tot Barbara is hij wel bezig met maatschappelijke en sociale thema's. Waarom hij me toch inspireerde en ik hem hier noem is omdat hij ondanks dat hij wel bezig is met deze thema's (en ik niet momenteel met mijn werk) hij wel erg werkt vanuit een materiaal en zich daardoor ook deels laat leiden. Daarnaast vind ik het interssant dat hij het experiment met het materiaal aan gaat en verder gaat dan alleen wat het materiaal is uit zichzelf. https://www.cultuurmarketing.nl/isaac-monte-material-driven-designer/ https://www.isaacmonte.nl
Les 9 en 10
Ik heb verder gewerkt aan de seksteen. Ik heb geen voorbeeld gebruikt van een gezicht maar gewoon op mijn gevoel afgegaan. Wat ik nog wel lastig vind zijn de ogen en de mond. Ik heb daarnaast meer gezicht plooien aan gebracht om het meer levendig/karakteristiek te maken. Ik twijfel of ik het nog meer vlezig moet maken (door meer gezicht plooien) en hoe ik dat moet doen.
Na dat lot mij er op gewezen had dat ik in 3D zowel bij het vorige project als bij dit project ik voornamelijk bezig ben met weg halen van materiaal ben ik daarover verder gaan na denken. Tijd heeft natuurlijk ook met verwering en slijtage te maken. met de tijd verweert en slijt iets denk aan rivieren die wegen door bergen heen slijten etc. Hier had ik voor heen nog niet aan gedacht en zelf ook niet gezien dat ik zo op die manier bezig was.
Daarnaast heb ik aan een vriendin een hele dag lesje speksteen gegeven. Dit was voor mij niet alleen leuk maar ook leerzaam. Zo kon ik ook uitoefen hoe ik de techniek op andere over kan brengen. Hier onder zie je de verdere vorderingen van de mijn speksteen gezicht/masker en foto van de speksteen die mijn vriendin heeft gemaakt, een schilpad.
Les 8
Op een nieuw idee ben ik niet echt gekomen. Ik loop erg vast merk ik. Om mezelf toch op gang te laten komen ben ik iets gaan doen wat ik altijd al wilde doen en dat is uit speksteen een portret maken. Ik heb thuis en school vaak met speksteen gewerkt en heb hiervoor ook alle materialen. Ik hoop dat door iets te doen wat ik leuk vind dit mij verder gaat prikkelen in mijn inspiratie. En door gewoon iets te doen blijf ik niet stil zitten/kom niet alles stil te liggen
Les 7
Eerste week van thuiswerken. Ik merk dat ik het erg lastig vind om inspiratie te krijgen voor het nieuwe project. Het tweede deel van dit semester zouden we namelijk met klei en gips aan de gang gaan en model kleien. Ik keek hier ontzettend naar uit. Ik merk dat thuis aan 3D werken een stuk lastiger is vanwege de ruimte (die je niet ideaal is) maar ook gebrek aan sommige materialen. Daarnaast als ik geïnspireerd wil raken ga ik er vaak op uit, naar een musea of de natuur in. Nu is dit nu allemaal even anders. De tijd staat letterlijk nu stil door corona. Mijn eerste idee was om met klei allemaal manieren van bidden/geloof uitoefenen, uit te beelden een daarin in met een kleur (de kleur is gekozen op betekenis in het geloof of welke kleur vaak voorkomt/terug komt in het geloof) een soort verspreiding te laten zien van iets( dit moest dan de verspreiding van corona uitbeelden.) ik ben begonnen met mensfiguren te maken die bidden in een moskee (iedergeval het idee daarvan). Ik merkte al snel dat de klei die ik had echt niet fijn was om mee te werken. Daarnaast wilde ik het in een groter voormaat eigenlijk maar daar heb ik niet de ruimte of het materiaal voor. De klei die ik had kwam maar in kleine pakjes en dan moet je eindeloos veel van deze pakjes kopen. Ik ga dus nu opzoek naar een ander idee.
Week 6
Verder met hout draaien, Ik heb inmiddels een de helft gedaan. Helaas ben ik vergeten foto's te maken en kwam hierna de corona maatregelen. Hierdoor heb ik het project moeten neerleggen. Ik hoop dat ik er binnenkort weer mee aan de gang kan. Of uit eindelijk het af kan maken. Ik vind het namelijk een een heel project en ben zo benieuwd naar de uitkomst. Voor nu is het zoals het is.
week 5
Marko heeft een stuk of 10 blokken hout voor mij gezaagd ik kan nu wel even aan de gang met bollen en ovalen draaien. Het is een langdurig proces en nog even goed oefenen. Maar vind het wel interessant en het resultaat is erg tof!
Hier linkjes voor wat stukjes film van het houtdraaier en zagen.
Ik heb een les houtdraaier van Marko gehad en heb mijn eerste hout draaiwerk gemaakt. Begin van het werk is er!
Week 3
Ik weet niet meer precies waneer is ziek was, Ben 2 x ziek geweest deze periode en lot is ook een keer ziek geweest. Hierdoor lopen de weken en tijden op deze blog wat anders.
Week 2
In de eerste les van de week hebben we met ze alle lopen brainstormen over het idee tijd en zet de tijd stil. Gezamenlijk hebben wij toen een enorme mindamp gemaakt die in de werkplaatsen hangt. Zelf heb ik ook lopen brainstormen en een eigen mindmap gemaakt.
Uit mijn mindamp kwam ik al snel er achter dat ik met het idee van deja vu wilde werken. Ik heb hier informatie over opgezocht. Op onderander deze site: https://www.medicalnewstoday.com/articles/317895#What-causes-dj-vu? En ook nog andere plekken en plaatjes kwam ik op mijn inspiratie.
Er zijn veel verschillende theorieën over deja vu, maar wat ik het meeste tegen kom is dat het een ervaring is die je denkt al eerder hebt ervaren. Dit kan komen doordat de prikkels eerder binnen komen en er een vertraging is in het besef/bewustwording. Maar zoals ik al zei er zijn meerdere theorieën.
Aan de hand hiervan wilde ik een techniek die ik al een poos graag wilde leren koppelen aan mijn idee. Namelijk hout draaien. Ik heb zelf al vaker met hout gewerkt maar ik blijf het voor mij een lastig materiaal vinden om me te werken. Door met hout te werken dag ik mijzelf dus ook behoorlijk uit op het gebied van techniek.Mijn idee is om een organische constructie met herhaling te maken. En herhaling die niet precies elke keer het zelfde is maar net even anders. De herhaling staat voor het deja vu gevoel en ervaring. Ik wil allemaal verschillende bollen en ovalen gaan hout draaien en deze later af te zagen om in een andere nieuwe vorm/compositie neer te zetten en later aan elkaar te maken. Ik heb hieronder een proefje gemaakt met kleine houten stokjes om het uit te proberen. + wat schetsen (die niet. heel duidelijk zijn om dat ik mijn idee moeilijk vond om uit te schetsen.
Week 1
Het 2e semester gaan we aan de slag met het thema zet de tijd stil. Dit geld zowel voor 3D als 4D. In het eerste deel van het semester gaan we kijken naar dit onderwerp doormiddel van constructie. Foto's en inspiratie over constructie:
JAAR 2
Reflectie
Het eerste deel van semester twee heb ik een poppenpak gemaakt met een concept: Het idee achter het babydaycare pak: Na dat veel vrienden van mij een huisje samen hebben gekocht, en/of zijn getrouwd begint het hoofdstuk kinderen nu in hun leven te spelen. Hierdoor verandert de vriendschap ook, het word minder stappen maar meer lunchen of thuis dingen doen. Hier moest ik aan het begin erg wennen. En uit deze inspiratie is het babydaycare pak gekomen. Op deze manier kan ik passen op alle (toekomstige) kinderen van mijn vrienden in 1 keer. De tegenover stelling in dit pak is belangrijk. Baby's (zacht, lief, onschuldig) Vs de grove manier van hoe het pak gemaakt is en de baby's er op gespijkerd/plakt/hangen (en het soort materiaal van het pak) staan voor mijn innerlijke dilemma's die ik op dat moment over het onderwerp had. Het werk proces in dit pak ging ondanks dat ik een paar keer ziek was geweest en wat achterstand had toch lekker. Ik zat er lekker in, heb nieuwe dingen geleerd over hout (bepaalde zagen etc.) en had zelf veel humor bij het maken van het pak. Als ik nog meer tijd had gehad had ik misschien ook nog wel beenstukken willen maken, maar misschien was dat ook wel te veel geweest. Bij de presentatie van het pak had ik iets meer me moeten voorbereiden. Het is namelijk best even een ding om het aan te krijgen en dat kost wel even tijd. Je moet namelijk al die poppen er inhangen en je kan het niet alleen aan doen. Je hebt dus echt hulp nodig. Dit was ik allen even vergeten te vragen.
Het tweede deel van semester 2 was een opdracht van 3D en 4D samen. En ik ging met stof werken, een materiaal dat ik wat minder leuk vind. Toch was het wel een uitdaging om met dit materiaal te werken, en een goede training voor mijn geduld.Mijn idee was om een rok te maken voor een verkeersbord, in de stijl van de VOC een beetje. Het idee was er snel maar de uitwerking kosten mij soms bloed zweet en tranen. Ik ben zelf namelijk niet zo super goed met stoffen en heb er het geduld ook niet voor. Toch was het daarom ook wel een enorme uitdaging. Ik heb voor het ontwerpen (wat ik waar moet stikken en naaien) wat tips aan Carmen gevraagd en aan een vriendin van mijn moeder. Deze vriendin van mijn moeder heeft bij de stukken die je niet alleen kan doen ook wat geholpen. Uiteindelijk bij de presentatie had ik er nog zeemanslieden vanuit de rok laten komen. het hele 3D/4D project was 1 grote uitdaging en probeersel voor mij. Soms pakken deze dingen beter uit en soms slaat het de plank mis. Gelukkig heb ik er meerdere dingen van geleerd zoals dubbel nadenken over te concept en dat ik als soms nog beter op details kan letten.
Les 12
Presenteren werk.
Les 11
Afronden rok, plus media/muziek regelen er bij.
Les 10
Bezig geweest met stoffen kopen en begin van de rok. + onderzoek hoe het aan het bord bevestigd kan worden.
Les 9
Inspiratie van verschillende kunstenaars die bezig zijn met een verandering in de openbare omgeving.
Mijn eerste inspiratie is Slinkachu, dit is een kunstenaar die ik al een paar volg. Tijdens mijn Mbo opleiding kwam ik deze kunstenaar voor het eerst tegen. Slinkachu maakt doormiddel van kleine poppetjes in een gewone omgeving, ongewone taferelen. Hij maakt eigenlijk een eigen mini wereld midden in echte wereld. Dit spreekt mij erg aan omdat ik zelf altijd mini dingetjes verzamel al sinds in klein ben. Ook is Slinkachu erg geïnspireerd door slakken dit zie je ook terug in meerdere werken van hem.
Mijn tweede inspiratie is Roosegaarde en van Roosegaarde atelier. zij doen veel experimentele kunstwerken maken met future landscape in the global world. Zo hebben zij een project dan heet spacewaste wat over ruimte afval gaat door mensen veroorzaakt. En een project waterlicht wat een virtuele installatie is die laat zien hoe hoog het waterpeil zou kunnen komen door de klimaat veranderingen. Roosegaarde werkt veel met licht-achtige installaties in openbare ruimtes. Zelf had ik nog nooit zo'n kunstwerk gezien. Ik vind de kunstwerken niet alleen mooi voor het oog, maar het maakt tegelijkertijd ook een statement.
Mijn laatste inspiratie is David Bade, deze kunstenaar was ook bij ons in de project week van school. Hij maakt vaak veel grote beelden die in openbare ruimtes staan. Ik heb een van zijn beelden ook in het echt gezien op Lowlands een aantal jaar geleden. Destijds wist ik niet dat het van hem was, maar was het beeld mij wel opgevallen en bijgebleven. Dit door de felle kleur rood, de grote en de aparte manier van compositie in het beeld.
Les 8
Verder met idee nieuw project en foto's huiswerk een ingreep in de openbare ruimte.
Het idee achter de foto van de astronaut was dat een astronaut eigenlijk voor mij voor vrijheid staat. Maar bij deze astronaut wilde ik een soort lijdensweg laten zien. Dit want hij kan de vrijheid ( het heelal/de lucht) duidelijk zien maar hij word expres tegen gehouden. En wat houd hem dan tegen en waarom?
Het idee achter het verkeersbord kwam eigenlijk meer spelende wijze. Ik was eerst het poppetje op het verkeersbord kreupel aan het maken. Maar dat effect vond ik toch minder sterk. Uiteindelijk kwam ik op het idee van de rok. Dit omdat bijna alle poppetjes op verkeersborden mannelijk lijken. En nu zag ik meer een beeld van moeder die samen met kind loopt.
Bij beide ideeën heb ik heel erg gelet op vanuit welke hoek ik de foto nam, en hoe ik de foto in het kader zetten.
Les 7
Beginnen aan een nieuw project waarbij 3D en 4D samen komen in het thema landscape/cityscape.
Les 6
Uitgewerkt idee. Presentaties van alle gemaakte dingen met de klas.
Het idee achter het babydaycare pak: Na dat veel vrienden van mij een huisje samen hebben gekocht, en/of zijn getrouwd begint het hoofdstuk kinderen nu in hun leven te spelen. Hierdoor verandert de vriendschap ook, het word minder stappen maar meer lunchen of thuis dingen doen. Hier moest ik aan het begin erg wennen. En uit deze inspiratie is het babydaycare pak gekomen. Op deze manier kan ik passen op alle (toekomstige) kinderen van mijn vrienden in 1 keer. De tegenover stelling in dit pak is belangrijk. Baby's (zacht, lief, onschuldig) Vs de grove manier van hoe het pak gemaakt is en de baby's er op gespijkerd/plakt/hangen (en het soort materiaal van het pak) staan voor mijn innerlijke dilemma's die ik op dat moment over het onderwerp had.
Les 5
Verder met het het idee van het baby daycare pak. Ook even Kira's trui proberen te passen.
Les 4
Ziek
Les 3
Verder idee uitwerken, uitleg in hout.
Les 2
Ideeën bedenken voor een nieuw project.
Les 1
Ziek
SEMESTER 2
Reflectie semester 1
Dit eerste semester heb ik ontzettend leerzaam gevonden, ten eerste kon ik voor het eerst in een lange tijd eindelijk weer bezig zijn met keramiek en glazuren. Iets wat ik erg leuk vind. Maar ook heb ik met voor mij nieuwe materialen mogen werken namelijk kunststof. Ik vond dit zo'n leuk proces ook omdat je veel verschillende dingen er mee kan doen en uitproberen. Sommige dingen gaven een heel verrassend effect. Uit eindelijk heb ik in mijn kunststof werk iets uitgeprobeerd wat een kunstenaar doet die ik volg op instagram. Het gieten van polypurschuim in een karkas van lijmpistool. Dit experiment is naar mijn mening ontzettend goed gelukt. Ik heb bijna alle manieren en materialen gebruikt of uitgeprobeerd in het kunststof lokaal.
Het tweede deel van het semester konden we kiezen tussen metaal of hout. Nou heb ik wel is met hout gewerkt maar trekt dit materiaal mij gewoon een stuk minder. Ik denk dat dit komt omdat ik het zo 'stijf' vind ogen? Met metaal heb ik ook al vaker gewerkt maar ik vind dit stukken interessanter en inspirerender dan hout. Daarom heb ik ook voor metaal gekozen. Ik heb voor de opdracht een body extortion of verlening van je lichaam of sierdaad gekozen. Met mijn idee een sieraden set maken. Ik heb in het verleden wel op simpele manier al sieraden gemaakt, maar dit keer wilde ik het wat professioneler aanpakken. En proberen een grove steen in te leggen. Nou heb ik gekozen voor het materiaal koper. Het hele proces in totaal was er lastig en er zaten wat tegenslagen bij. Zo hebben wij op school veel te grof werk materiaal en apparaten voor als je bezig wilt zijn met sieraden. Daardoor lukte het niet om het werk mooi fijn af te werken. En heb ik zelfs dingen opnieuw moeten maken en doen. Uiteindelijk ben ik wel tevreden met het proces, alleen vind ik het zelf geen mooi sieraad die ik zou dragen. Toch ben ik trots er op en heb ik er zeker van geleerd en zijn we met ze drieën (Marko, lot en ik) er innovatief geweest in toch nog manieren vinden om het te laten lukken.
Omdat ik het materiaal metaal zo interessant vind heb ik ook een avond en extra las lesje gevold bij Marko. Ik wilde dit namelijk al een aantal jaar proberen, maar had nergens de mogelijkheid om dit te doen. Lassen is ontzettend moeilijk heb ik gemerkt maar ik vind het zeker een interessant techniek. Ik hoop dat ik later nog een keer iets mee kan doen en leren.
Ook heb ik natuurlijk een werk gemaakt van klei en galzuur. Dit heb ik in het verleden al vaak gedaan maar ik moet zeggen dat het toch ontzettend leuk blijft. Het resultaat blijft altijd ontzettend leuk en verrassend. Verder heb ik hier niet iets verassend nieuws geleerd nog.
Ik heb ook redelijk wat filmpjes gemaakt van dingen die ik heb gedaan in de les of buiten de les, helaas heb ik tot nu toe nog geen manier gevonden om dit op een manier dat het gratis is hier op de blog te krijgen. In mijn volgende semester is een van mijn leerdoelen om toch open te staan voor eventueel met hout werken. Voor de rest ben ik heel benieuw wat voor leuks we gaan doen!!
Les 12&13&14&15
verder koperen sieraden maken.
Extra les in de avond.
Extra les leren lassen, door Marco gegeven.
Les 11
Verder met de koperen sieraden maken.
Les 10
Begonnen met metaal, idee een sieraden set maken van koper.
Les 9
Glazuur werk af. Kunststofwerk af. Geëxperimenteerd met poly pur schuim.
Les 8
Eigen werk glazuren.
Les 7
Glazuur proefjes maken.
Les 6
Werken met verschillende kunststoffen.
Les 5
Eerste keer met kunststof werken, en kunststof mallen maken.
Les 4
3 lossen klei werken versnijden en 1 nieuw werk van maken.
Les 3
Charles Krafft is een amerikaanse ceramicist die keramiek werken maakt van moderne rampen. Hij is geboren in seattle in 1948. Hij maakt ook werken die historisch en politiek gericht zijn. Hij raakten in zijn tiener jaren geïnspireerd door Von Dutch. Hij begon eerst met schilderen. Later in 1991 begon hij een cursus chinees schilderen. Later heeft zijn werk op exposities, gallerijen en musea over de hele wereld gestaan.
Wieki Somers studeerde aan de design academie in Eindhoven in de jaren 90. In 2003 is studio Wieki Somers dit deed zij samen met Dylan van den Berg. Daarnaast geeft ze ook les op de design academie in Eindhoven. In 2009 won ze de golden eye met de merry-go-round coat rack. Ze wordt gezien als lid van de tweede generatie Nederlandse ontwerpers die internationale bekendheid heeft gekregen. Anders dan de eerste generatie, die vooral concentreerde op conceptuele, functionele ontwerpen, erkent deze tweede generatie ook het belang van het esthetische aspect.
Les 2
huiswerk, Foto van een beeld in jouw omgeving Naam: In Gods hand Materiaal: steen Maker: wil van Blokland Jaartal: 2008 Plaats: begraafplaats overweersepolderdijk Purmerend Gemaakt voor alle ongedoopte of dood geboren kinderen van Purmerend in het verleden.